企劃可以理解為策劃。動畫制作公司、發(fā)行商以及相關(guān)產(chǎn)品的開發(fā)商，如玩具制作商，共同策劃應(yīng)該開發(fā)怎樣的動畫片，預(yù)測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發(fā)周期，資金的籌措等多個問題，能夠達(dá)成共識，也就有了良好的開端。
（2）文字劇本
開發(fā)計劃訂立以后，就要創(chuàng)作合適的文字劇本，一般這個任務(wù)由編劇完成?？梢宰约簞?chuàng)作劇本，也可借鑒、改編他人的作品。總之編劇要有一定的文化底蘊(yùn)和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節(jié)、人物的語言和動作表達(dá)出來。
相對創(chuàng)作而言，改編比較容易。不管是創(chuàng)作，還是改編，劇本不同于小說，有其自身的特點(diǎn)?？傮w上要求，人物出場時環(huán)境要注明，動作要體現(xiàn)出來，對白要準(zhǔn)確。
（3）故事腳本
劇本創(chuàng)作好以后，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述一下劇本。故事腳本是以圖像、文字、標(biāo)記說明為組成元素，用來表達(dá)具體的場景。在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那么詳細(xì)，但是對白、音效要標(biāo)記清楚，計算出相應(yīng)的時間。標(biāo)記好要應(yīng)用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。
（4）造型與美術(shù)設(shè)定
要求動畫家創(chuàng)作出片中的人物造型。既要有特點(diǎn)，但又不能太復(fù)雜。創(chuàng)作中可以使用夸張的手法。各個人物的正面、側(cè)面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強(qiáng)烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）場景設(shè)計
場景設(shè)計側(cè)重于人物所處的環(huán)境，是高山還是平原，屋內(nèi)還是屋外，哪個國家，哪個地區(qū)，都要一次性將動畫片中提到的場所設(shè)計出來。
（6）構(gòu)圖
有了故事腳本、場景設(shè)計、人物造型之后，是不是可以畫動畫了呢？當(dāng)然不行。在此之前還有個構(gòu)圖的過程?？傮w來看以構(gòu)圖為分界線，從企劃到構(gòu)圖可以作為設(shè)計階段。構(gòu)圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產(chǎn)作業(yè)圖。作業(yè)圖比較詳細(xì)，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標(biāo)明各個階段要運(yùn)用的鏡頭。概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態(tài)，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運(yùn)動，一些人標(biāo)示所要運(yùn)用的鏡頭。
（7）繪制背景
動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據(jù)構(gòu)圖中的背景部分繪制成的彩色畫稿。
（8）原畫
構(gòu)圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關(guān)鍵動作繪制出來。注意在這里指的是關(guān)鍵動作，而不是每一個動作。原畫應(yīng)該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現(xiàn)。
（9）動畫
動畫師是原畫師的助手，他的任務(wù)是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現(xiàn)的只是角色的關(guān)鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關(guān)鍵動作之間要將角色的中間動作插入補(bǔ)齊，這就是動畫。
背景、原畫和動畫這三個過程可概括為一個階段。通常在這三個過程中，都需要人手工繪畫，因此可以稱其為手繪階段。這個階段是工作量最大，也最復(fù)雜的。因為此階段是純粹的手工作業(yè)，而且對于一部電視動畫片而言，拍攝一集每周需要完成幾千張畫稿。
